Lo primero decir que, como siempre, nos encontramos con un título mal traducido y en este caso el título nos puede llevar a la confusión con el clásico de Carpenter, ¿tanto costaba poner un nombre como El Misterio? Bueno, casi mejor así, al menos no han puesto ningún título que diese pistas acerca de lo que es la niebla. Bueno, dicho lo dicho, vamos a ponernos con la crítica.

Basada en una novela de Stephen King, La Niebla sucede en un pequeño pueblo de Maine, donde después de una fortísima tormenta causa importantes daños y hace que su protagonista, interpretado por el ex-castigador Thomas Jane, vaya al pueblo, mientras una espesa niebla que surge de las montañas cubre el lugar matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad. Los supervivientes buscan refugio en un supermercado, donde podemos ver como las diferentes personalidades se enfrentan entre sí y contra el terror desconocido que pulula en el exterior, surgiendo muchos conflictos entre ellos, principalmente gracias a la figura de la desequilibrada ultra religiosa señorita Carmody, magníficamente interpretada por Marcia Gay Harden.

El film tiene momentos buenos y momentos malos, principalmente lo peor es el final, muy predecible, y los fx, dignos de Xena La Princesa Bollera o similares. A pesar de todo, es una buena película de terror que recuerda a otras películas como el Amanecer de los Muertos o la trilogía clásica de Romero en su concepto (personajes encerrados sin saber exactamente que es el horror que les rodea), donde vamos descubriendo facetas de los personajes conforme transcurre la cinta, sorprendiendo al espectador. Aun así, al guión le falta algo más de agilidad en algunos momentos, probablemente por la inclusión de tantos personajes y la necesidad de contar la historia de los mismos, aunque en eso se queda a medias, dejándose cosas en el tintero. Aun así, una de las mejores películas del genero de los últimos años (lo que tampoco es decir mucho, la verdad), sin sustos pero totalmente recomendable por su tensa atmósfera.

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Patrick Dempsey es el hombre de moda desde que saltó a la fama con Anatomía de Grey y ahora intentan que siga la senda marcada por otro doctor que dio el salto a la gran pantalla para quedarse en ella, George Clooney. Y de momento, a pesar de que La boda de mi novia (Made of Honor) es la típica comedieta romántica "made in USA", he de decir que es un poco superior a lo normal.

Aunque su protagonista no tiene el carisma de Clooney (ni su oficio), la verdad es que hace su papel sobradamente (no hace falta ser Marlon Brando para este tipo de películas), aunque da vergüenza ajena el momento que hace de jovencito universitario, sobre todo por el maquillaje para quitarle años, que le hacían parecerse más a Sean Penn de joven que a el mismo. Lo peor es sin duda Michelle Monaghan, que nunca parece acabarse de creer el papel, y con momentos donde no se ve la química con su pareja fílmica, y la caterva de secundarios, generalmente lo mejor de la película en este género, pero que en esta no tiene ningún secundario memorable, salvándose sólo el 5º hombre del baloncesto (¿quizás deberían haberle dado algo más de papel?).

No voy a destripar más de la película (ya que está en cartelera), pero decir que a los aficionados a este tipo de películas esta les dejará un buen sabor de boca y a los que no lo somos al menos nos entretendrá por el carácter sardónico de su protagonista y un planteamiento un tanto diferente de lo acostumbrado.

Etiquetas: boda, cartelera, novia, comedia, romantica

La nueva obra de M. Night Shyamalan es otra vuelta de tuerca al género catastrofista, más en la línea de películas clásicas de zombies que lo que uno suele esperar de este director, guionista y productor.

Los hechos se sitúan en la costa este de los EEUU, concretamente todo empieza en Central Park. Una plaga, aparentemente una toxina de algún ataque terrorista, afecta a los seres humanos, haciendo que se suiciden. Los protagonistas, una pareja de Filadelfia, el profesor de ciencias Elliot Moore (Mark Wahlberg) y su esposa Alma (Zooey Deschanel), se van encontrando en su huida con diferentes tipos de personas con personalidades en algunos casos bastante extremas, consiguiendo con ello las típicas situaciones de tensión de este tipo de películas.

Pero la película no tiene nada nuevo, no aporta nada y, desde mi punto de vista, es un retroceso en la carrera de Shyamalan, después de la magnífica (aunque bastante criticada) La Joven del Agua. Este director es capaz de lo mejor y lo peor y, aunque El Incidente son sea tan mala como El bosque o Señales, no es una película destacable por nada. Quizá el hecho de que a la media hora se sepa que es lo que causa todo e intuyas el final sea lo que hace que la película sea peor de lo que realmente debería ser. Desde luego, con algo más rebuscado o un final menos predecible hubiese sido menos de serie B.

Como conclusión, decir que lo mejor de la película es la actuación de Mark Whahlberg (que ha perdido como 20 kilos de músculo) y de Zooey Deschanel. Del resto mejor ni hablo. Ah, y también me ha gustado los toques gores (ojo los estómagos sensibles). En fin, una película para pasar el tiempo, pero no sorprende.

Etiquetas: Incidente, Shyamalan, cartelera, estreno, critica

Este fin de semana se estrenó la secuela de Hulk, titulada como El increíble Hulk, donde Edward Norton sustituye a Eric Bana como el doctor Bruce Banner, Liv Tyler a Jennifer Connelly como Betty Ross y  William Hurt a Sam Elliot como el General Thadeus "Trueno" Ross. También tenemos al villano de la historia, Emil Blonsky/Abominación interpretado por Tim Roth y una serie de guiños a los personajes habituales del universo marvel, con la inclusión de Samuel Sterns (también conocido como El Líder), Leonard Samson, una aparición descarada de Tony Stark y referencias a SHIELD (que vuelven a traducir cutremente como ESCUDO), Nick Furia y el suero del supersoldado, en referencia a la siguientes películas de la serie, Thor (2010)  y  El primer vengador: Capitán América (2011), para poder realizar la esperada película de Los Vengadores (2011).


La película que nos atañe es una revisión de Hulk perpetrada por Zack Penn, y digo bien, perpetrada, ya que se deshace casi completamente de lo narrado en la anterior entrega, superior en calidad y más parecida al cómic que esta, gracias al particular buen gusto que Ang Lee  mostrara para realizar su Hulk. Sin embargo, para la mayoría de la gente este último Hulk de Louis Leterrier será superior, ya que se mueve menos por la psique del personaje para mostrarnos una película más llena de acción, con escenas más fxpectaculares. Y sin duda en eso es en lo que es infinitamente superior a su predecesora. Mientras en la anterior entrega según el momento Hulk estaba mejor hecho o peor, sin mantener nunca el mismo tamaño, en esta aparece un Hulk más estilizado y realista, que no mide más de los 2 metros y pico que se supone que mide, y siempre mantiene el mismo tamaño. Y la Abominiación, si bien no se parece al de los cómics de siempre, si parece más la versión ultimate.

En cuanto a lo demás, que decir, que los actores no lo hacen mal (difícil con semejante plantel), pero al metraje le nota que le falta 70 minutos, casualmente las de muchas escenas sugeridas por Edward Norton donde se daba profundidad al personaje y se veía el principio de la especial relación entre Bruce Banner y Leonard Samson, que no olvidemos, es el psicólogo que logró unir las diferentes personalidades de Hulk/Banner en los cómics (y que también obtiene poderes para saber como se siente Hulk).

Ya para finalizar y como conclusión, decir que este Hulk es una secuela menor, que no aburre pero no sorprende como la anterior y que ha vendido su imagen para hacer un producto más comercial. Le encantará a los más descerebrados, pero dejará fríos a los que les gusta el buen cine y las buenas historias.

Etiquetas: Hulk, secuela, estreno, critica

La octava entrega de los Premios Oscar de la Academia se celebró el 5 de marzo de  1936, 4 meses antes del principio de la Guerra Civil en España, y premió a las películas estrenadas el año anterior. La ceremonia fue conducida por Frank Capra, triunfador de la anterior edición con 5 oscars, de nuevo en el Biltmore Hotel,  conocido actualmente como el Millenium Biltmore Hotel, transformado en un hotel histórico que se puede (y se debe) visitar cuando uno va la ciudad de las estrellas. Este año la gran triunfadora fue El delator con  4 oscars, aunque, como en otras ocasiones la más famosa es Rebelión a bordo, que aunque ganó un oscar como mejor película, perdió en el resto de las nominaciones, precisamente casi todas contra El delator.

La lista de los ganadores y nominados ese año fueron:

Mejor película

Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty), de Frank Lloyd.

Nominados

    * Sueños de juventud (Alice Adams), de George Stevens.

    * Les misérables, de Richard Boleslavsky.

    * Tres lanceros bengalíes (Lives of a Bengal Lancers), de Henry Hathaway.

    * La melodía de Broadway de 1936 (Broadway Melody of 1936), de Roy del Ruth.

    * El capitán Blood (Captain Blood), de Michael Curtiz.

    * David Copperfield, de George Cukor.

    * Nobleza obliga (Ruggles of Red Cap), de Leo McCarey.

    * Sombrero de copa (Top Hat), de Leo McCarey.

    * El delator (The Informer), de John Ford.

    * El sueño de una noche de verano (A Midsummer Night's Dream), de William Dieterle y Max Reinhardt.

    * Marietta la traviesa (Naughty Marietta), de W. S. Van Dyke.

Mejor director

John Ford, por El delator.

Nominados

    * Henry Hathaway, por Tres lanceros bengalíes.

    * Frank Lloyd, por Rebelión a bordo.

Mejor actor principal

Victor McLaglen, por El delator.

Nominados

    * Charles Laughton, por Rebelión a bordo.

    * Clark Gable, por Rebelión a bordo.

    * Franchot Tone, por Rebelión a bordo.

Mejor actriz principal

Bette Davis, por Dangerous.

Nominadas

    * Katharine Hepburn, por Sueños de juventud.

    * Elisabeth Bergner, por No me dejes (Escape me Never).

    * Miriam Hopkins, por La feria de la vanidad (Becky Sharp).

    * Claudette Colbert, por Mundos privados (Private Worlds).

    * Merle Oberon, por El ángel de las tinieblas (The Dark Angel).

Mejor argumento

Charles MacArthur  y Ben Hecht, por The Scoundrel.

Nominados

        * Don Hartman y Stephen Avery, por La alegre mentira (The Gay Deception). 

    * Moss Hart, por La melodía de Broadway de 1936.

Mejor guión

Dudley Nichols, por El delator, una adaptación de la novela homónima de Liam O'Flaherty.

Nominados

    * Jules Furthman, Talbot Jennings y Carey Wilson, por Rebelión a bordo, adaptación de  una novela de Charles Nordhoff y James Norman Hall.     

    * Achmed Abdullah, William Slaves McNutt, John L. Balderston,  Waldemar Young y Grover Jones, por Tres lanceros bengalíes, adaptación de una novela de Francis Yeats-Brown.

    * Casey Robinson, por El capitán Blood, adaptación de una novela de Rafael Sabatini.

Mejor fotografía

Hal Mohr, por El sueño de una noche de verano.

Nominados

    * Ray June, por La ciudad sin ley (Barbary Coast).

    * Greg Toland, por Les miserables.

    * Victor Milner, por Las cruzadas (The Crusades).

Mejor decoración

Frederic Hope  y Cedric Gibbons, por La viuda alegre (The Merry Widow).

Nominados

    * Hans Dreier y Roland Anderson, por Tres lanceros bengalíes.

    * Carrol y Van Nest Polglase, por Sombrero de copa.

Mejor sonido

Douglas Shearer, por Marietta la traviesa.

Nominados

    * Carl Dreher, por Canción de amor (I Dream Too Much).

    * Franklin Hansen, por Tres lanceros bengalíes.

    * Gilbert Kurland, por La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein).

    * Nathan Levinson, por El capitán Blood.

    * Departamento de sonido de Republic Pictures, por $1.000 a Minute.

    * John Livadary, por Love Me Forever.

    * Thomas T. Moulton, por El ángel de las tinieblas.

    * E. H. Hansen, por Un millón de gracias (Thanks a Million).

Mejor canción

     Lullaby of Broadway, de Harry Warren y Al Dubin, del film Vampiresas 1935 (Gold Diggers of 1935).

Nominados

    * Cheek To Check, compuesto por Irving Berlin, de Sombrero de copa.

    * Lovely to Look At , compuesto por Jerome Kern, Dorothy Fields y Jimmy McHugh, de Roberta.

Mejor banda sonora

Max Steiner, por El delator.

Nominados

    * Herbert Stothart, por Rebelión a bordo.

    * Nat W. Finston, por Sueño de amor eterno (Peter Ibbetson).

Mejor montaje

Ralph Dawson, por El sueño de una noche de verano.

Nominados

    * Barbara McLean, por Les misérables.  

    * George Hively, por El delator.

    * Margaret Booth, por Rebelión a bordo.

    * Ellsworth Hoagland, por Tres lanceros bengalíes.

Mejor Ayudante de Dirección

Clem Beaucham y Paul Wing, por Tres lanceros bengalíes.

Nominados

    * Eric Stacey, por Les misérables.

    * Joseph Newman, por David Copperfield.

Mejor coreografía

Dave Gould, por La melodía de Broadway de 1936 y El caballero de Folies Bergere (Folies Bergere).

Nominados

    * Sammy Lee, por El rey del bataclán (King of Burlesque).

    * Busby Berkeley, por Vampiresas 1935.

    * Hermes Pan, por Sombrero de copa.

    * Bobby Connolly, por Casino de París (Go Into Your Dance) y Broadway Hostess.

    * B. Zemach, por La diosa de fuego (She).

    * Le Roy Prinz, por Lluvia de estrellas (Big Broadcast of 1936) y Recordemos aquellas horas (All the King's Horses).

Oscar especial

David Wark Griffith, por su contribución al crecimiento y progreso del cine.

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Hoy he estado a punto de no comentar el estreno que vi este fin de semana. Y es que Paso de ti es otra desafortunada película mal traducida, mal realizada, mal guionizada, de los mismos que perpetraron Supersalidos y Virgen a los 40. Forgetting Sarah Marshall (su nombre original, manda huevos la traducción) es una comedia de situación o, mejor dicho, un bodrio de situación, el estreno del hasta entonces guionista (y mejor que se quede como tal) Nicholas Stoller.

Sus protagonistas son Jason Segel, Kristen Bell, Mila Kunis y Russel Brand, casi todos salidos de series de televisión, y cuenta como secunadarios ¿de lujo? a casi todo el elenco de Supersalidos (guaaauuu). La historia trata de como el protagonista, Peter (Jason Segel), un compositor frustrado, es dejado por su novia cuando este le pide matrimonio, Sarah Marshall (Kristen Bell), una actriz de televisión. A partir de ahí, unas "desternillantes" escenas nos van atravesando el cerebro hasta que el protagonista decide ir a Hawaii a olvidarse de todo y, ¡oh sorpresa!, se encuentra a su ex con su nuevo novio, un famoso brit rock star. Y de aquí en adelante, una serie de ¿gags? nos van llevando por la cada vez más tediosa película hasta el final de la misma. Oh, hay sorpresa al final de los créditos. Qué chachi. Buff... No gasten el dinero en verla. Es más, piratas, no gastéis ancho de banda. Una de las peores comedias que he visto, no en el año, en mi vida. Y no voy a gastar más palabras comentándola.

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