Nos llega RocknRolla, la última producción de la filmografía de Guy Ritchie, un director irregular que en este tipo de películas, como ya demostró en Snatch, cerdos y diamantes, se siente especialmente cómodo e inspirado.

La película es una serie de historias interconectadas en las que  sus protagonistas van enmarañándose cada vez más en una compleja trama hasta llegar al clímax en un final que, si bien a estas alturas no puedo decir que sea sorprendente, al menos es bastante decente.

Como protagonistas encontramos a gente ya habitual del director y a otros nuevos, y entre los nombres que nos encontramos a gente como Gerard Butler, Gemma Arterton, Idris Elba, Geoff Bell, Toby Kebbell, Thandie Newton, David Bark-Jones o Jeremy Piven, y las interpretaciones están a la altura de lo que se espera, así que, dentro de la patética cartelera de estas navidades, recomiendo ver esta película  si quieren pasar un rato entretenido.

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Australia es la superproducción protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman que a aterrizado en periodo navideño, seguramente porque estamos en un momento donde todo vale y se perdona todo. Pero esto es imperdonable. Lo que a priori parecía una de las películas del año, se ha quedado en un bodrio excesivamente largo donde la historia es simplona y fácil, sin giros argumentales, donde quizás la gente que no sepa nada de historia le sorprenda algunas cosas de las que se relatan, pero que al espectador un poco más cultivado le parecerá superficial. Uno espera algo más de la historia de ese país-continente y no esto. Cuando se enterarán los directores, productores y guionistas que los efectos especiales, los paisajes y los actores con tirón no sirven para nada si la historia que se cuenta no es lo suficientemente buena. Y eso es lo que le pasa a esta cinta, que la historia no está a la altura de lo esperado. Eso sí, si la intención era hacernos dormir, lo han conseguido.

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El peso pesado de la cartelera de Navidad en cuanto a calidad, está última producción del multioscarizado Clint Eastwood es sin duda el refugio del que busque buen cine en estas fechas. Y es que la cosa está muy mala, y desde que se acabó la racha de estrenar señores de los anillos hace tiempo que no ponían nada bueno en estas fechas entrañables.

El intercambio (Changeling) se basa en la historia de los asesinatos del gallinero de Wineville y se centra en el caso de Christine Collins y de la desaparición de su hijo Walter, poniendo de manifiesto la corrupción de la policia de Los Angeles y su inoperancia cuando le hacen creer que han encontrado a su hijo y el niño resulta no ser su hijo. El reparto lo encabezan Angelina Jolie y John Malkovich, y su guionista es nada menos que J.Michael Straczynski, creador de la mítica Babylon 5 y guionista de la etapa reciente más famosa del cómic de Spiderman, entre otras cosas, y desde mi punto de vista, es una más que firme candidata, junto al Caballero Oscuro, a los óscar de este año. Sin duda, una de las mejores películas del año que no dejará a nadie indiferente.

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Esta navidad está plagada de estrenos, algunos interesantes, otros desechables y otros como esta comedia de Jim Carrey, Di que sí (Yes Man), una película que no va a pasar a la historia pero que cumple su papel, es decir, entreniene y consigue sacar alguna que otra risa con gags a la medida de su histriónico protagonista.

La premisa de la que parte la película es que pasaría si una persona habituada a decir no de repente dijese sí a todo, incluso a lo más disparatado. El resultado son un montón de situaciones cómicas donde el protagonista conoce a la mujer de sus sueños, interpretado por Zooey Deschanel. La película no es de la mejores comedias del actor, aunque mejor que las últimas que ha interpretado e incluso mejor que El número 23, donde sólo se salva la magnífica interpretación de un actor que, mal que les pese a algunos, es uno de los mejores que existen actualmente en Hollywood, aunque aun le falta la película donde se consagre, y con esta última, desde luego, no lo va a conseguir. En fin, habrá que esperar a otro Man on the moon.

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Hace poco vi Ultimátum a la Tierra y bueno, la verdad, es que para seguir con la tónica, prefería no comentarla siquiera. Y es que, este nuevo remake de Hollywood sigue con la tónica general de todos los remakes actuales. En los 50 y 60, Hollywood hacia remakes de las películas en blanco y negro, muchas de las cuales eran mudas, en el glorioso Technicolor de la época. Así, salieron obras maestras como Ben-Hur o Los diez mandamientos. Y hablando de obras maestras, Ultimátum a la Tierra (The Day the Earth Stood Still), la original, lo era. Y hacerle esto no tiene perdón.

La actual película está protagonizada por ese gran actor, cara de palo Keanu Reeves en el papel de Klaatu y cuenta con un plantel de actores francamente interesante, con Jennifer Connelly haciendo el papel de Helen Benson. La historia empieza de forma prácticamente igual que en la película original, pero, a pesar de que la historia francamente es similar, la película se va desdibujando y hace que el espectador, aunque no haya visto el original, se revuelva incómodo del asiento, por puro aburrimiento. Y es que esta revisión del clásico adolece de una falta de ritmo más que significativa, a pesar de que las escenas de acción son más frecuentes y espectaculares que el original. En cuanto a la estética, han intendo emular la esfera y a GORK dándoles un aspecto más moderno, y aunque la esfera no queda del todo mal, Gork no tiene ni la mitad de presencia ni da la sensación de imparable.

Resumiendo, si no se ha visto la película del 51 y no se tiene posibilidad de verla, ya que donde usted vive no tienen DVD’s, ni videos ni nada, entonces vaya a verla, aun a riesgo de dormirse, pero si no, hágase un favor, y si tiene la tentación, vea la original. ¡Klaatu barada nitko!

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Normalmente no voy a ver una película española al cine, pero debido a la escasez de títulos interesantes en la cartelera decidí entrar a ver El rey de la montaña, película del 2007 que se estrena ahora aprovechando precisamente esa escasez de títulos rompedores. La película es el tercer largometraje de Gonzalo López-Gallego y cuenta para la ocasión con Leonardo Sbaraglia (Quim) y María Valverde (Bea) como principales protagonistas y viene de varios festivales, por donde pasó discretamente. Y es que El rey de la montaña pasa por ser una película entretenida, que abusa de la cámara temblorosa tan de moda en las actuales producciones, que ya me hacen dudar de la pericia de los actuales cámaras o directores, la verdad. Antes se rodaba sin tanto movimiento, y la acción era más visible y menos mareante. Aunque hay un detalle en la fotografía que me ha gustado en esta película, y es el momento videojuego del final. Para aquellos que la vean o la hayan visto, ya sabrán de que hablo.

La película narra las desventuras de Quim, que después de un encuentro sexual con una desconocida (estamos ante una película española, ¿no va ha haber culos y tetas?), esta le roba la cartera y Quim decide seguirla. A partir de ahí, Quim se ve envuelto en una persecución a través de las montañas donde él es la presa. La verdad, si no fuese por la cámara y el absurdo de la escena sexual, estaríamos ante una película bastante buena, con un guión original y una puesta en escena más que correcta, donde incluso las actuaciones son correctas en la mayoría de los casos (aun no entiendo como María Valverde es considerada una buena actriz). Resumiendo, un thriller para pasar el rato, si no hay nada mejor para ver tampoco es una pérdida de dinero.

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Aunque el personaje no me atrae nada, fui a ver Che el argentino, ya que creo que Benicio del Toro es hoy por hoy uno de los mejores actores que podemos ver en las pantallas. Y, la verdad, es que no me ha decepcionado su actuación, no a si la película. La película cumple su cometido, que es mostrar la parte más legendaria del Che, pero desde luego, que la gente no espere ver rigor histórico. Y es que una película narrada de los escritos de Ernesto Guevara (solo los más moderados) no sirve para dar una visión global de los hechos que acaecieron en la revolución cubana. Eso me ha decepcionado de la película, no se, esperaba ver algo más real. A mi no me interesa una película que solo muestre la parte benévola de un personaje, me interesa que muestre el lado oscuro del mismo también. Por eso, y solo por eso, creo que Benicio del Toro, en calidad de productor de la película, se ha equivocado, y de ser un posible candidato al oscar por su actuación se va a quedar solo en una actuación notable pero sin premio de la academia.

En cuanto al resto del plantel de la película, Steven Soderbergh, el director del film, ha hecho uso de muchos actores hispanos y algunos europeos, como Franka Potente o Julia Ormond, cumpliendo sobradamente lo requerido interpretativamente de la película. Eso si, el metraje es excesivamente largo para la historia que se cuenta. Por puntuar, le doy un 5.

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Después de una semana de sequía cinéfila, ayer fui a ver una película que la verdad llegaba con más pena que gloria a las carteleras españolas. Y es que El tren de las 3:10 (3:10 to Yuma) es un remake dirigido por James Mangold (Cop Land, Identidad) que se estrenó en EEUU el año pasado e, incomprensiblemente, llega ahora a nuestras pantallas. Y digo incomprensiblemente porque estamos ante un western protagonizado por Christian Bale y Russell Crowe (ganador de un oscar y candidato a otros dos), dos actores con suficiente tirón en nuestro país como para no tener que esperar a unas fechas sin estrenos potentes para programar su proyección. Y es que, además de estos dos actores, tenemos un secundario de lujo como Peter Fonda y el resto de reparto está más que correcto. En fin, misterios de los distribuidores.

La película narra la relación entre Dan Evans (Christian Bale), un ranchero empobrecido veterano de la Guerra Civil, y Ben Wade (Russell Crowe), un asesino jefe de una peligrosa banda, a través del viaje a la estación de tren de Contention City, donde el primero escolta al segundo para llevarle a la prisión de Yuma. A partir de este argumento simple, poco a poco se nos van desvelando las diferentes personalidades de los personajes principales y secundarios, viendo que los buenos no son tan buenos y los malos no son tan malos, a través de un western que tiene todos los elementos de las películas clásicas del oeste, con un Crowe que se sale con una magnífica interpretación y un Bale que cumple, aunque aun creo que le falta un poco más de presencia para convertirse en un actor con posibilidades en la carrera de los oscar. Resumiendo y para finalizar, una buena película que gustará a los amantes del western y a los que no.

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Ayer asistí al preestreno de Hellboy 2 con bastantes expectativas, después de la refrescante primera parte y viendo lo que había visto de avances. Pero la verdad, me llevé una gran decepción.

Hellboy 2 retoma la historia unos años después de la primera parte, y cuenta con los mismos protagonistas que en la anterior entrega, con la excepción del personaje de John Myers, y con la inclusión de Johann Krauss, personaje que podría haber dado mucho más juego y que queda muy descafeinado. El argumento a grandes rasgos trata de la lucha entre el hombre y los seres mágicos, usando estos últimos un ejército de seres mecánicos indestructible, el Ejército Dorado, que es desactivado al darse cuenta el rey elfo de que el ejército era demasido peligroso para ser controlado. Pacta una tregua con los seres humanos y reparten la corona que permite reactivar y controlar al ejército entre los humanos y los elfos. Pero el príncipe Nuada no está de acuerdo y se exilía, hasta que en la actualidad decide recuperar la corona para reactivar al ejército y acabar con los seres humanos. A priori, la historia tiene buena pinta, ¿verdad?.

Pues no, este Hellboy 2 cuenta con un guión mucho menos trabajado que el anterior, con auténticos momentos aburridos, con otros divertidos y con otros que ni fu ni fa. Es decir, es una película muy descompensada, llevando del infantilismo al lado más tenebroso del cómic de Hellboy, de forma bastante irregular. Se nota que tenían más presupuesto, y por eso han usado muchísimos más efectos especiales, pero muchos efectos especiales no significa mayor calidad, como lo hemos podido comprobar en innumerables títulos. Aún así, es una película que entretiene, aunque ajustadamente. La verdad, menos mal que las entradas eran gratis, ya que hasta la fecha creo que es el peor trabajo de Guillermo del Toro.

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Zohan es la última incursión de Adam Sandler, actor de método cuya actual capacidad para la comedia es nula. Y es que desde Little Nicky no he visto una película suya que mereciese un segundo visionado. Al principio confundía a Adam Sandler con Ben Stiller, incluso parecía que llevaban unas carreras paralelas, pero cuando Sandler empezó a hacer comedias románticas y para toda la familia entonces perdió toda su chispa, quedando Stiller como auténtico rey de la comedia actual, aunque eso tampoco significa que todo lo que hace Stiller sea gracioso, ni siquiera divertido. Pero es que lo de Sandler tiene delito. Este Zohan es una comedia zafia de humor grueso y casposo, donde todo gira alrededor de la entrepierna del superagente israelí metido a peluquero (el sueño de toda su vida). Los momentos realmente graciosos se cuentan con los dedos de la mano, y no porque el humor sea muy bestia en ocasiones; en eso los americanos jamás llegarán a los niveles ingleses, auténticos reyes del humor negro; sino porque los chistes están muy vistos o son, directamente, malos. Aún así, Zohan logra entretener durante algunas ocasiones lo que hace que el conjunto no sea tan tan malo como se podría esperar solamente por el cartel promocional del film.

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Esta película la vi antes que El Caballero Oscuro, pero por causas ajenas a mi no se publicó el artículo antes de la crítica de la película de Batman. Así que, hecha la aclaración, al turrón.

Mamma Mia! es la adaptación al cine del musical de ABBA del mismo nombre, llevado al cine por Phyllida Lloyd y está protagonizado por Meryl Streep, acompañada por  Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Amanda Seyfried, Dominic Cooper, Julie Walters y Christine Baranski. La película narra la historia de Sophie (Amanda Seyfried), una chica que vive en una isla griega y que está a punto de casarse con Sky (Dominic Cooper). Donna (Meryl Streep) es su madre y nunca le ha dicho quien era su padre, hasta que Sophie descubre el diario de su madre y se encuentra con tres posibles candidatos: Sam (Pierce Brosnan), Harry (Colin Firth) y Bill (Stellan Skarsgård). Resuelta a descubrir quien es su padre, decide invitar a los candidatos a su boda, sin que su madre lo sepa. A partir de aquí, los malentendidos y los descubrimientos se van dando a ritmo de música de ABBA de forma desenfadada.

Personalmente, y después de haber disfrutado del musical en directo, he de decir que la película se queda coja. Y es que una película debería ser una adaptación del musical, no el musical en si. La película pasa de una situación a otra sin hilvanar a penas la historia, siendo una simple sucesión de números musicales (bastante buenos, eso si), al contrario de otros musicales más recientes, como Hairspray o la magnífica Dreamgirls. Aún así, la película entretiene lo suficiente como para no ser una mala película, aunque la verdad es que podrían haberse esforzado más. Cabe destacar la más que correcta interpretación musical de sus actores (Meryl Streep sabe hacer de todo), con la excepción de Pierce Brosnan, muy forzado siempre que canta (mal). Resumiendo, una película entretenida que no pasará al olimpo del género musical.

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Superar la magnífica Batman Begins es un reto que se impuso Christopher Nolan al crear este Caballero Oscuro, y lo ha superado con creces. ¿Estamos ante una de las mejores películas de la historia? Sin duda. Y es que, a pesar del largo metraje de la película (152 minutos) no se hace larga, ya que no cuenta con tiempos muertos que hagan decaer el ritmo.

La película empieza con la secuencia que pudimos ver hace tiempo como promoción del film, un atraco a un banco de mafiosos perpetrado por el Joker (Heath Ledger), para después presentarnos a un Batman (Christian Bale) asentado ya como el vigilante de Gotham. Luego van saliendo poco a poco el resto de personajes habituales de la saga, Alfred (Michael Caine), James Gordon (Gary Oldman), Lucius (Morgan Freeman) – Inciso: sólo tener a estos tres actores en una película ya da muestras de la calidad de la misma –  Rachel (sustituida por Maggie Gyllenhaal, y ganando en el cambio), a los que se les une, a parte del propio Joker, Harvey Dent (Aaron Eckhart),  Sal Maroni (Eric Roberts),  Anthony Garcia (Nestor Carbonell),  'Gambol' (Michael Jai White) y William Fichtner como el director del banco que atraca el Joker. Mención especial también a la actuación, que no me esperaba, de Cillian Murphy volviendo a interpretar al Espantapájaros, dando continuidad a la saga. Y todos  los actores están a la altura de la película, pero hay uno que destaca por encima de todos, la magnífica interpretación del Joker.

Durante toda la película cualquier aparición del Joker nos produce desasosiego, miedo y risa, muchas veces a la vez, ya que, como en los cómics, a pesar de la locura siempre tiene un plan brillante detrás del caos que va sembrando. El Joker se nos presenta como un auténtico avatar del caos, y como tal actúa. Sin duda, el único punto negativo de la película es la muerte de Heath Ledger, que en otras películas nos hubiese dado más de ese colosal Joker, superior al interpretado por Jack Nicholson. Y es que ahora, además, si a Ledger le dan el oscar (cosa que no me extrañaría) nunca se sabrá si ha sido como homenaje o porque realmente se lo merecía. En fin, es la vida.

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La verdad es que este año es bastante flojo en cuanto cartelera, pero de vez en cuando nos encontramos con joyas como este Wall·E que no sólo hacen que la cosa mejore sensiblemente, sino que se convierten en una obra maestra. Pixar pocas veces decepciona, la verdad, pero es que esta película supera a otras joyitas como Buscando a Nemo, Toy Story o Los Increíbles.

Waste Allocation Load Lifters - Earth o más conocido como Wall·E narra la historia de un pequeño robot encargado del estercolero en el que se ha convertido la Tierra, acompañado sólo por una cucaracha. La primera parte de la película transcurre prácticamente en silencio, mostrándonos como la humanidad ha huido del planeta en un interminable crucero mientras dejaban que los robots de limpieza arreglasen el planeta. Pero han pasado 700 años y sólo queda Wall·E, que sigue una rutina diaria de amontonar basura y recoger pequeños tesoros que luego lleva a su casa. En un determinado momento, llega una nave portando un sofisticado robot, EVA, del cual Wall·E se enamora.

A partir de este sencillo argumento la factoría Disney nos va fascinando a través de una simple historia de amor con un mensaje subyacente presente en toda la película: hay que cuidar del planeta activamente, y no dejar que otros hagan el trabajo por ti. En cuanto al aspecto técnico, la animación es la mejor vista hasta la fecha, aunque siendo Pixar no es de extrañar, en ese sentido siempre se superan. Para finalizar, una película imprescindible que gustará a grandes y pequeños.

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Primero, mi crítica no va a ser objetiva (o sí, según como se mire), ya que la saga seudo Indiana Jones esta siempre me ha parecido una bazofia. Pero es que esta La Momia: La Tumba del Emperador Dragón es aun peor que las anteriores. Si es que el Rey Escorpión me pareció mejor y todo.

Esta secuela vuelve a contar con Brendan Fraser (más George de la Jungla que nunca) como Rick O'Connell, John Hannah como Jonathan Carnahan y las incorporaciones de Luke Ford (¿hijo de los dos? Si parece el hermano de Rick) como Alex O'Connell y Maria Bello sustituyendo a una cabal (por no aceptar el papel) Rachel Weisz como Evelyn Carnahan-O'Connell, a parte de Jet Li (tú antes molabas, Jet Li) como el emperador Han, Michelle Yeoh como Zijuan e Isabella Leong como Lin, y esta dirigida por Rob Cohen (ni le pongo link, malo más que malo) y guionizada por... ¿tiene guión?

La castaña va de como se aburre el matrimonio O'Connell después de la guerra, mientras su hijo es rebelde (esto lo he visto como 10 millones de veces) y por eso está en China sacando emperadores enterrados. Pero de repente y sin que nadie se lo espere, al matrimonio le llega el encargo de llevar un diamante a China y ¡oh sorpresa!, se encuentran con el niño descarriado en el lupanar-casino del tío Jonathan, que casualmente tenía el negocio en Shangai. A partir de aquí se suceden situaciones cada cual más "divertida" e "hilarante", todo bien hilvanado con esa "maestría" que luce Rob Cohen para eso de la dirección, hasta llegar a un final que directamente dan ganas de vomitar. Y sólo voy a comentar una cosa más: no se gasten el dinero en ver esto en el cine.

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Bueno, después de tanta mediocridad fílmica, por fin vi la que es, de momento y según varios críticos, la mejor película en lo que va de año (con permiso del segundo Batman de Nolan). Y he de decir que francamente me gustó lo que vi. Escondidos en Brujas es una de esas películas tildadas como "cine de autor" que de vez en cuando salpican la cartelera dándole sentido a ir al cine, aunque, como dice el título, a veces pasan escondidas entre tanta superproducción. Martin McDonagh, el director y guionista de la película, nos propone un argumento sencillo, donde dos hombres, Ken (Brendan Gleeson) y Ray (Colin Farrell), asesinos a sueldo, reciben la orden de su jefe, Harry (Ralph Fiennes), de esconderse en Brujas después de que Ray haya matado por accidente a un niño en Londres. A partir de esta premisa, el director nos va mostrando la personalidad de sus protagonistas, humanizándolos y demostrando que tienen corazón. La película tampoco está exenta de sus pinceladas de humor, la mayoría protagonizadas por Colin Farrell, que interpreta a un inseguro y destructivo asesino con ideas suicidas que odia Brujas de forma magnífica. Francamente, creo que nunca le había visto tan bien en una película, siempre me ha parecido un actor sobrevalorado. Seguiría comentando más cosas, pero como es una buena película mejor que la veáis; no os defraudará. De momento, el mejor estreno del año.

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Enésimo remake de una serie de éxito de televisión, en este caso de Get Smart o más conocida por aquí como Superagente 86. La serie era una parodia de las películas y series de espías que proliferaban por la época, creada por los geniales Mel Brooks y Buck Henry y protagonizada por Don Adams como Maxwell Smart y Barbara Feldon como la agente 99. ¿Y la película? Pues...

La película está protagonizada por Steve Carrell, un actor cuya única incursión buena en el cine ha sido Pequeña Miss Sunshine, haciendo un Maxwell Smart que no recuerda en nada al de la serie, y Anne Hathaway como una 99 medio decente. El resto es un elenco de actores interesante, pero ni siquiera voy a nombrarlos, porque esta película no es para ponerla en el currículum. Este despropósito de adaptación está perpetrado por Peter Segal, y de los guionistas mejor ni hablo. Vamos a ver, si en lugar de Superagente 86 le hubiesen llamado Un agente muy secreto o algún título así, la película tendría un pase como película cómica familiar con un trasfondo de agentes secretos, pero no puedes poner Superagente 86 a una película y que lo único que te recuerde a la serie sea los nombres. Y es que no encontramos un guión basado en gags, es más, aunque Maxwell es torpe, no lo es tanto como en la serie. ¡Si hasta sabe hacer cosas excepcionalmente bien! En fin, no me voy a extender más, el que quiera verla que la vea, pero ese no es el Superagente 86.

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Flojo fin de semana de estrenos, el gran estreno es una película sobre un superhéroe alcohólico, descuidado y mujeriego, a la medida de su protagonista. Hancock es la incursión de Will Smith (John Hancock) en el género superheroico, con un personaje a su medida, un perdedor poderoso que se acaba reformando y convirtiendo en un auténtico héroe.

El guión no está basado en ningún cómic o libro, sino es un antiguo guión de Vincent Ngo que llevaba cogiendo polvo desde 1996 y que a visto la luz ahora, en medio de la fiebre superheróica que invade la pantalla grande. Y casi casi mejor que se hubiese quedado cogiendo polvo, la verdad. El argumento es flojo, con un publicista interpretado por Jason Bateman salvado in extremis por el héroe y que decide mejorar la imagen del mismo, y una mujer del publicista interpretada por Charlize Theron que resulta ser lo que no parece. Y, a pesar de que ha estado a punto de no pasar el corte y por tanto merecer que la destripe vilmente, al final logró entretenerme, a pesar del mal hacer de su director, Peter Berg, su fotografía (el cámara con parkinson ataca de nuevo) y su flojo guión. ¿Será que a mi casi todas las películas de superhéroes me acaban gustando de una u otra forma? En fin, como conclusión, una mala película pero que logra entretener, con buenos efectos especiales y con un mal final. A ver si esta semana veo Tropa de élite y Escondidos en Brujas y me quito media espinita.

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Kung Fu Panda es una película de animación de la factoría Spielberg de animación, Dreamworks y dirigida por Mark Osborne (Bob Esponja) y John Stevenson y que cuenta con las voces en la versión original de Jack Black, Angelina Jolie o Jackie Chan entre otros. Aquí, por suerte, no ha sido doblada como otras veces, por estrellas mediáticas con nula idea del doblaje; el único conocido como Po el panda es Florentino Fernández, acostumbrado ya a esto de doblar, haciéndolo francamente bien.

La película cuenta como Po, un panda gordinflón y vago, es elegido el Guerrero del Dragón frente a los cinco mejores guerreros del Valle de la Paz, teniendo que enfrentarse a duros entrenamientos y a una lucha final con el malvado Tai Lung. La historia, ya vista muchas veces en este tipo de película, no sorprende ni por su desarrollo ni por su desenlace, siendo la típica historia de superación personal con la moralina de que el poder supremo reside en cada uno si se cree en uno mismo, es decir, nada nuevo. Sin embargo, la animación está a la altura de lo que se espera de Dreamworks y el guión es sencillamente brillante, convirtiendo a esta Kung Fu Panda en una película que provoca risas tanto a niños como a mayores, sin altibajos narrativos, lo que desde mi punto de vista hace que estemos ante un nuevo clásico a la altura de Los Increíbles.

Así que, como conclusión, vayan a ver este Kung Fu Panda; no les defraudará.

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Posiblemente una de las películas más inquietantes que he visto es este extraño remake de la Funny Games austriaca. Y digo extraño porque está rodado por el mismo director, Michael Haneke,  y si exceptuamos los actores, el resto es plano a plano igual a la versión original de 97, cosa que por otro lado me parece perfecto, ya que la película original ya era redonda; no necesita que le pongan o le quiten nada.

Funny Games nos narra la historia de una familia que de repente se encuentra a merced de dos psicópatas muy educados, recordándonos en no pocos momentos a La Naranja Mecánica. Como en la genial película de Kubrick, la música cobra protagonismo desde la primera escena, mostrándonos unos créditos realmente desasosegantes, mientras vemos a la familia feliz y sonriendo mientras suena un caos musical. A partir de aquí todas, absolutamente todas las escenas provocan al espectador una profunda inquietud que le hace revolverse del asiento una y otra vez, no precisamente por lo que se muestra, ya que el director suprime genialmente las escenas más violentas, sino por todo lo que se intuye. Y aquí hago un inciso para dar un aviso a navegantes: no es Saw, Hostel ni ninguna patraña similar, aquí NO se ve nada; amantes de la casquería abstenerse.

El reparto está encabezado por Naomi Watts como Anne, la amante esposa, Tim Roth es George, padre en la ficción de Georgie, interpretado por Devon Gearhart, y como los educados psicópatas tenemos a Michael Pitt y a Brady Corbet como Paul y Peter (aunque los nombres van cambiando durante el metraje), y le verdad es todo el reparto está especialmente brillante, aunque con Haneke me parece que tampoco es demasiado mérito. Sabe elegir muy bien a los actores y les sabe sacar todo lo que tienen, ya lo vimos con la magnífica La Pianista.

Como conclusión, estamos ante una de las mejores películas del año que sin duda acabaría convirtiéndose en película de culto sino fuera porque ya existe una anterior. Aunque, como el Hulk de Ang Lee, no le gustará a la mayoría del público, que espera ver cosas más normales y donde tengan más el control de lo que va a pasar. Lo mejor, desde mi punto de vista, los absolutamente geniales momentos en los que Paul habla con el espectador e interactúa con la propia película y esa sensación de intranquilidad que te acompaña desde el minuto uno.

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Esta semana la cartelera está más cargada que las anteriores, y el gran estreno del 4 de julio ha sido la secuela de las Crónicas de Narnia. Si en la primera parte nos encontramos con la historia de los 4 hermanos Pevensie y la liberación de Narnia del dominio de Jadis gracias a Aslan el león, en El Príncipe Caspian nos encontramos con que los hermanos, interpretados por William Moseley, Georgie Henley, Anna Popplewell y Skandar Keynes (Peter, Lucy, Susan y Edmun, respectivamente), son llevados de nuevo a Narnia gracias a que el príncipe Caspian (Ben Barnes) toca el cuerno que Susan llevó cuando fue reina de Narnia.

Los 4 hermanos se encuentran con una Narnia prácticamente destruida por los telmarinos, que en todo momento recuerdan a los españoles (esos cascos, esas máscaras con barbas), gobernados por el príncipe Caspian hasta que el tío de este, Miraz (Sergio Castellito), tiene un hijo de su mujer Prunaprismi (Alicia Borrachero), y decide asesinar a su sobrino. Este sale de allí ayudado por su maestro Cornelius (Vincent Grass) y, tras encontrarse con enanos (llamados nanianos en la película), toca el cuerno, trayendo, como ya he dicho antes, de nuevo a los antiguos reyes de Narnia. Después de ese momento, una serie de aventuras y desventuras harán que los hermanos y el príncipe acaben liberando Narnia del cruel influjo de los españoles, esto, de los telmarinos, con un mogollón de fx por en medio bastante más cuidados que en la primera película. ¿Y el guión? Bueno, mejor hilado que en la primera parte, pero rodado bastante pobremente. ¿Y por qué digo esto? Por que el director copia de manera descarada planos e ideas de otras películas, y a veces no sabes si estás viendo El príncipe Caspian, La princesa prometida, Ivanhoe, 300 o Shreck, y además lo hace en un metraje excesivo; 145 minutos que se hacen largos.

A pesar de todo, no es una mala continuación de la saga, al que le guste la primera le gustará esta y probablemente le gustará la siguiente, esta vez sin los dos hermanos mayores, que ya no dan el pego como niños o adolescentes; sólo hay que ver a Anne Popplewell, bastante más voluptuosa que en la primera película y por eso le hacen ir con unos corsés que la constriñen de mala manera y que le hacen estar todo el tiempo con cara de faltarle la respiración.

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De vez en cuando miro la lista AFI para ver si los gustos de los miembros del American Film Institute va variando. Está lista a veces se le ha llamado como la lista de las mejores películas de la historia, pero no es del todo cierto, son las mejores películas americanas, pero no de la historia. En la lista AFI no veremos film de Kurosawa, Truffaut o Buñuel. Así que, ni corto ni perezoso, voy ha confeccionar mi propio listado. En los casos de El Padrino, el Señor de los Anillos y las trilogías orginales de Star Wars e Indiana Jones las pongo sobre la valoración total que otorgo a todas las películas, no a episodios por separado. Seguramente me he dejado alguna realmente buena, y no es la lista de las películas que mas me han gustado. He valorado el guión, la fotografía, los actores, etc. Otro día hago la lista de las que más me gustán, esas que se ven una y otra vez sin cansarse.

1. Casablanca (1942)
2. El Señor de los Anillos()
3. El padrino ()
4. Ciudadano Kane (1941)
5. Los 7 Samurais (1954)
6. El mago de Oz  (1939)
7. La guerra de las galaxias ()
8. La ley del silencio (1954)
9. El Pianista (2002)
10. Lawrence de Arabia (1962)
11. Viridiana (1961)
12. El crepúsculo de los dioses (1950)
13. El puente sobre el rio Kwai (1957)
14. Con faldas y a lo loco (1959)
15. El graduado(1967)
16. Eva al desnudo (1950)
17. La reina de africa (1951)
18. Psicosis (1960)
19. Lo que el viento se llevó (1939)
20. Alguién voló sobre el nido del cuco (1975)
21. La lista de Schindler (1993)
22. Matar a un ruiseñor (1962)
23. El halcón maltés (1941)
24. Toro salvaje (1980)
25. Blade Runner (1982)
26. Teléfono rojo: Volamos hacia Moscú (1964)
27. Se7en (1995)
28. Apocalypse Now (1979)
29. Chinatown (1974)
30. Memento (2000)
31. Annie Hall (1977)
32. Amelie (2001)
33. Solo ante el peligro (1952)
34. El Club de la Lucha (1999)
35. El Bueno, El Feo y El Malo (1966)
36. Sospechosos Habituales (1995)
37. Taxi Driver (1976)
38. El ángel exterminador(1962)
39. Fargo (1996)
40. Con la muerte en los talones (1959)
41. Metropolis (1927)
42. La ventana indiscreta (1954)
43. King Kong (1933)
44. ¡Qué bello es vivir! (1946)
45. Un tranvía llamado deseo (1951)
46. La naranja mecánica (1971)
47. 12 Hombres Sin Piedad (1957)
48. Tiburón (1975)
49. Blancanieves y los siete enanitos (1937)
50. Dos hombres y un destino(1969)
51. El ladrón de bicicletas(1948)
52. 2001 Una Odisea En El Espacio (1968)
53. Amadeus (1984)
54. La quimera del oro (1925)
55. El laberinto del fauno (2006)
56. El Hundimiento (2004
57. El tercer hombre(1949)
58. Fantasia (1940)
59. Rebelde sin causa (1955)
60. El Caballero Sin Espada (1939)
61. Vértigo (1958)
62. El Viaje De Chihiro (2001)
63. Braveheart (1995)
64. Encuentros en la tercera fase (1977)
65. El silencio de los corderos (1991)
66. El Septimo Sello (1957)
67. El mensajero del miedo(1962)
68. Rashomon (1950)
69. La noche de los muertos vivientes (1968)
70. El Golpe (1973)
71. Forrest Gump (1994)
72. Ben-hur (1959)
73. Doctor Zhivago (1965)
74. Sin novedad en el frente (1930)
75. La Gran Evasion (1963)
76. Luces de ciudad (1931)
77. Million Dollar Baby (2004)
78. Rocky (1976)
79. American History X (1998)
80. Alien (1979)
81. Tiempos modernos (1936)
82. Gigante (1956)
83. La Chaqueta Metálica (1987)
84. Cantando bajo la lluvia (1952)
85. Sopa de ganso (1933)
86. Motín a bordo (1935)
87. Frankenstein (1931)
88. Buscando mi destino (1969)
89. Grupo salvaje (1969)
90. La vida de Brian (1979)
91. Indiana Jones ()
92. Platoon (1986)
93. El apartamento (1960)
94. Adivina quien viene esta noche (1967)
95. Pulp Fiction (1994)
96. El Hombre Elefante (1980)
97. La fiera de mi niña (1938)
98. Sin perdón (1992)
99. Uno de los nuestros(1990)
100. Sin City (2005)

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Hoy he estado a punto de no comentar el estreno que vi este fin de semana. Y es que Paso de ti es otra desafortunada película mal traducida, mal realizada, mal guionizada, de los mismos que perpetraron Supersalidos y Virgen a los 40. Forgetting Sarah Marshall (su nombre original, manda huevos la traducción) es una comedia de situación o, mejor dicho, un bodrio de situación, el estreno del hasta entonces guionista (y mejor que se quede como tal) Nicholas Stoller.

Sus protagonistas son Jason Segel, Kristen Bell, Mila Kunis y Russel Brand, casi todos salidos de series de televisión, y cuenta como secunadarios ¿de lujo? a casi todo el elenco de Supersalidos (guaaauuu). La historia trata de como el protagonista, Peter (Jason Segel), un compositor frustrado, es dejado por su novia cuando este le pide matrimonio, Sarah Marshall (Kristen Bell), una actriz de televisión. A partir de ahí, unas "desternillantes" escenas nos van atravesando el cerebro hasta que el protagonista decide ir a Hawaii a olvidarse de todo y, ¡oh sorpresa!, se encuentra a su ex con su nuevo novio, un famoso brit rock star. Y de aquí en adelante, una serie de ¿gags? nos van llevando por la cada vez más tediosa película hasta el final de la misma. Oh, hay sorpresa al final de los créditos. Qué chachi. Buff... No gasten el dinero en verla. Es más, piratas, no gastéis ancho de banda. Una de las peores comedias que he visto, no en el año, en mi vida. Y no voy a gastar más palabras comentándola.

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Este fin de semana se estrenó la secuela de Hulk, titulada como El increíble Hulk, donde Edward Norton sustituye a Eric Bana como el doctor Bruce Banner, Liv Tyler a Jennifer Connelly como Betty Ross y  William Hurt a Sam Elliot como el General Thadeus "Trueno" Ross. También tenemos al villano de la historia, Emil Blonsky/Abominación interpretado por Tim Roth y una serie de guiños a los personajes habituales del universo marvel, con la inclusión de Samuel Sterns (también conocido como El Líder), Leonard Samson, una aparición descarada de Tony Stark y referencias a SHIELD (que vuelven a traducir cutremente como ESCUDO), Nick Furia y el suero del supersoldado, en referencia a la siguientes películas de la serie, Thor (2010)  y  El primer vengador: Capitán América (2011), para poder realizar la esperada película de Los Vengadores (2011).


La película que nos atañe es una revisión de Hulk perpetrada por Zack Penn, y digo bien, perpetrada, ya que se deshace casi completamente de lo narrado en la anterior entrega, superior en calidad y más parecida al cómic que esta, gracias al particular buen gusto que Ang Lee  mostrara para realizar su Hulk. Sin embargo, para la mayoría de la gente este último Hulk de Louis Leterrier será superior, ya que se mueve menos por la psique del personaje para mostrarnos una película más llena de acción, con escenas más fxpectaculares. Y sin duda en eso es en lo que es infinitamente superior a su predecesora. Mientras en la anterior entrega según el momento Hulk estaba mejor hecho o peor, sin mantener nunca el mismo tamaño, en esta aparece un Hulk más estilizado y realista, que no mide más de los 2 metros y pico que se supone que mide, y siempre mantiene el mismo tamaño. Y la Abominiación, si bien no se parece al de los cómics de siempre, si parece más la versión ultimate.

En cuanto a lo demás, que decir, que los actores no lo hacen mal (difícil con semejante plantel), pero al metraje le nota que le falta 70 minutos, casualmente las de muchas escenas sugeridas por Edward Norton donde se daba profundidad al personaje y se veía el principio de la especial relación entre Bruce Banner y Leonard Samson, que no olvidemos, es el psicólogo que logró unir las diferentes personalidades de Hulk/Banner en los cómics (y que también obtiene poderes para saber como se siente Hulk).

Ya para finalizar y como conclusión, decir que este Hulk es una secuela menor, que no aburre pero no sorprende como la anterior y que ha vendido su imagen para hacer un producto más comercial. Le encantará a los más descerebrados, pero dejará fríos a los que les gusta el buen cine y las buenas historias.

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La nueva obra de M. Night Shyamalan es otra vuelta de tuerca al género catastrofista, más en la línea de películas clásicas de zombies que lo que uno suele esperar de este director, guionista y productor.

Los hechos se sitúan en la costa este de los EEUU, concretamente todo empieza en Central Park. Una plaga, aparentemente una toxina de algún ataque terrorista, afecta a los seres humanos, haciendo que se suiciden. Los protagonistas, una pareja de Filadelfia, el profesor de ciencias Elliot Moore (Mark Wahlberg) y su esposa Alma (Zooey Deschanel), se van encontrando en su huida con diferentes tipos de personas con personalidades en algunos casos bastante extremas, consiguiendo con ello las típicas situaciones de tensión de este tipo de películas.

Pero la película no tiene nada nuevo, no aporta nada y, desde mi punto de vista, es un retroceso en la carrera de Shyamalan, después de la magnífica (aunque bastante criticada) La Joven del Agua. Este director es capaz de lo mejor y lo peor y, aunque El Incidente son sea tan mala como El bosque o Señales, no es una película destacable por nada. Quizá el hecho de que a la media hora se sepa que es lo que causa todo e intuyas el final sea lo que hace que la película sea peor de lo que realmente debería ser. Desde luego, con algo más rebuscado o un final menos predecible hubiese sido menos de serie B.

Como conclusión, decir que lo mejor de la película es la actuación de Mark Whahlberg (que ha perdido como 20 kilos de músculo) y de Zooey Deschanel. Del resto mejor ni hablo. Ah, y también me ha gustado los toques gores (ojo los estómagos sensibles). En fin, una película para pasar el tiempo, pero no sorprende.

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Patrick Dempsey es el hombre de moda desde que saltó a la fama con Anatomía de Grey y ahora intentan que siga la senda marcada por otro doctor que dio el salto a la gran pantalla para quedarse en ella, George Clooney. Y de momento, a pesar de que La boda de mi novia (Made of Honor) es la típica comedieta romántica "made in USA", he de decir que es un poco superior a lo normal.

Aunque su protagonista no tiene el carisma de Clooney (ni su oficio), la verdad es que hace su papel sobradamente (no hace falta ser Marlon Brando para este tipo de películas), aunque da vergüenza ajena el momento que hace de jovencito universitario, sobre todo por el maquillaje para quitarle años, que le hacían parecerse más a Sean Penn de joven que a el mismo. Lo peor es sin duda Michelle Monaghan, que nunca parece acabarse de creer el papel, y con momentos donde no se ve la química con su pareja fílmica, y la caterva de secundarios, generalmente lo mejor de la película en este género, pero que en esta no tiene ningún secundario memorable, salvándose sólo el 5º hombre del baloncesto (¿quizás deberían haberle dado algo más de papel?).

No voy a destripar más de la película (ya que está en cartelera), pero decir que a los aficionados a este tipo de películas esta les dejará un buen sabor de boca y a los que no lo somos al menos nos entretendrá por el carácter sardónico de su protagonista y un planteamiento un tanto diferente de lo acostumbrado.

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Lo primero decir que, como siempre, nos encontramos con un título mal traducido y en este caso el título nos puede llevar a la confusión con el clásico de Carpenter, ¿tanto costaba poner un nombre como El Misterio? Bueno, casi mejor así, al menos no han puesto ningún título que diese pistas acerca de lo que es la niebla. Bueno, dicho lo dicho, vamos a ponernos con la crítica.

Basada en una novela de Stephen King, La Niebla sucede en un pequeño pueblo de Maine, donde después de una fortísima tormenta causa importantes daños y hace que su protagonista, interpretado por el ex-castigador Thomas Jane, vaya al pueblo, mientras una espesa niebla que surge de las montañas cubre el lugar matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad. Los supervivientes buscan refugio en un supermercado, donde podemos ver como las diferentes personalidades se enfrentan entre sí y contra el terror desconocido que pulula en el exterior, surgiendo muchos conflictos entre ellos, principalmente gracias a la figura de la desequilibrada ultra religiosa señorita Carmody, magníficamente interpretada por Marcia Gay Harden.

El film tiene momentos buenos y momentos malos, principalmente lo peor es el final, muy predecible, y los fx, dignos de Xena La Princesa Bollera o similares. A pesar de todo, es una buena película de terror que recuerda a otras películas como el Amanecer de los Muertos o la trilogía clásica de Romero en su concepto (personajes encerrados sin saber exactamente que es el horror que les rodea), donde vamos descubriendo facetas de los personajes conforme transcurre la cinta, sorprendiendo al espectador. Aun así, al guión le falta algo más de agilidad en algunos momentos, probablemente por la inclusión de tantos personajes y la necesidad de contar la historia de los mismos, aunque en eso se queda a medias, dejándose cosas en el tintero. Aun así, una de las mejores películas del genero de los últimos años (lo que tampoco es decir mucho, la verdad), sin sustos pero totalmente recomendable por su tensa atmósfera.

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Este fin de semana fui a ver la esperada Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal con la misma ilusión que cuando fui a ver La última cruzada. Como suponía que habría mucha gente, fui a la sesión golfa comprando la entrada por internet varias horas antes. Efectivamente, el cine se llenó y al empezar la película la gente reaccionó como en el estreno de Superman Returns, con silencio y emoción contenida. Tras dos horas y cuatro minutos, fin de la película y lo primero que escucho es "vaya mierda".

Si bien a mi no me pareció una mierda, la verdad es que la palabra que me vino a la mente fue decepción. La película, entretenida por momentos, no tiene, por mucho que algunos se empeñen en decir lo contrario, el espíritu de Indiana Jones que nos fascinó en las anteriores entregas. El guión es flojo, con muchos altibajos y sin chispa, la historia no es de mitos arqueológicos y la verdad, los rusos, por muy comunitas malvados que sean, no llegan ni a la altura de los zapatos de los nazis o, incluso, de los hindúes seguidores de Kali del Templo Maldito. Y ya, rizando el rizo, el buker-frigorífico, Mini Indi de los Monos y la resolución de la película, digna de ET, hace que no me extrañe que Sean Connery dijese que no quería participar en semejante experimento de película salida de la cada vez menos privilegiada mente de George Lucas y compañía. ¿Qué se fumará? Porque entre esto y los 3 episodios modernos de Star Wars, ozú!!!

A pesar de todo, el descubrimiento de la película es Shia LaBeouf, bastante mejor de lo que esperaba a pesar del guión, mejor sidekick que Tapón, y ¿posible protagonista de la siguiente película? Ya veremos, pero la próxima esperaré a que saquen el DVD.

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Recientemente puse un artículo sobre Tron y me puse a rememorar películas de ciencia ficción de la época. He de decir, que a pesar del revival de los 80 y la conciencia que tienen algunos de que fue una década prodigiosa, personalmente siempre he creído que la era Reagan fue un periodo bastante rancio en general en todo (música insoportable, libros menores, estética horrible), incluyendo al cine, que nos dio algunas de las peores películas y series de la historia, que quizá de pequeño veía con cierto encanto, pero que ahora se nos hacen insoportables y sólo aguantamos por pura melancolía. Y si no, a ver quien aguanta ahora D'Artacan o El Club de los Cinco. Pero, a pesar de eso, hubieron películas interesantes, y en este caso voy ha hacer un ranking con las mejores 10 películas de ciencia ficción ochenteras:

1.Blade Runner (1982)

2.El imperio contraataca (1980)

3.Tron (1982)

4.Atmósfera Cero (1983)

5.Aliens, el regreso (1986)

6.Terminator (1984)

7.Robocop (1987)

8.El retorno del jedi (1983)

9.ET el Extraterrestre (1982)

10.Predator (1987)

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Sin duda, Tron es una de las mejores películas de ciencia ficción y, al menos en mi caso, culpable desde pequeño me picase el gusano de la informática. Recuerdo que me fascinaba como el programador se convertía en un programa mismo y se encontraba con su propio programa, luchando contra un programa inteligente, el Programa de Control Maestro, un mainframe de inteligencia artificial, a través de pruebas y juegos.

La película se estrenó en 1982 producida por la Disney y dirigida por Steven Lisberger, que también participó en la escritura del guión, y es sin duda su mejor película de su corta carrera como director (sólo tiene 4 en su haber). Cuenta con un reparto encabezado por Jeff Bridges como Kevin Flynn/Clu, Bruce Boxleitner como Alan Bradley /Tron, Cindy Morgan como Lora/Yori y David Warner como el villano Dillinger/Sark. La película, que empieza de forma francamente floja, y se nos presenta a Flynn, un joven programador que ha sido engañado por una mega-corporación acerca de la autoría de sus videojuegos, siendo Dillinger el que se ha apropiado de ellos. Por eso renuncia y se dedica a trabajar en Arcadia, un salón de videojuegos. Actualmente la corporación funciona gracias al Programa de Control Maestro, que deja a los programadores fuera de la compañía, que van a buscar a Flynn para poder entrar en el PCM y obtener más libertad en sus programas. En su periplo para entrar en el edificio de la corporación Flynn es digitalizado y transportado al mainframe, donde se encuentra con otros programas que tienen el aspecto de sus creadores. Entre ellos esta Tron, programa creado por Alan capaz de destruir el PCM. La siguiente parte de la película es realmente entretenida, desarrollándose a través del mundo virtual del ordenador.

En su estreno Tron no consiguió ser un éxito, ya que no se parece a ninguna de las películas de la época (y menos de Disney). Sin embargo, actualmente es una película de culto casi al mismo nivel de Blade Runner y ha conseguido recaudar mucho más dinero que muchas de sus contemporáneas que en su momento gozaron de más éxito, inspirando juegos, películas y series de dibujos animados con el mismo tratamiento hacia la realidad virtual.

A pesar de parecer que tiene muchas escenas tratadas o generadas con ordenador, lo cierto es que sólo cuenta con 32 minutos de escenas computerizadas, el resto está rodado usando técnicas tradicionales, como la animación con luz de fondo. Esto consiste en filmar en blanco y negro, imprimir en formato grande y con alto contraste y después colorear sobre la película, consiguiendo con esto un aspecto muy “tecnológico”. Como curiosidad final, decir que el nombre de Tron viene del Basic, siendo un comando que activa el modo de seguimiento de variables, escribiendo en pantalla la línea de código que ha ejecutado cada acción, lo que permite visualizar lo que ocurre en el sistema. A pesar de eso el director de la película dijo que eligió el nombre de Tron porque le parecía tecnológico. La verdad, yo no se que creer, ya que el nombre de otra de los protagonistas, Clu, hace referencia a un antiguo lenguaje de programación.

Resumiendo, una de las mejores películas de ciencia ficción de los 80, con múltiples guiños (sale un Pac-Man y un homenaje a Ultimátum a la Tierra, entre otras cosas) y que merece el visionado o el re-visionado para aquellos que la hayan visto ya.

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Ayer en el programa de The Ellen DeGeneres Show, Josh Duhamel, que en la película de Transformers interpreta al Capitan Lennox, llevó por sorpresa un clip de la película. Para ver el clip pincha aquí

La cosa pinta bien, aunque visto lo visto últimamente será una decepción más. 

Más noticias, en el 2005 Josh Holloway, conocido por su papel de Sawyer en Perdidos, dijo que estaba considerando interpretar a Gambito en X-Men: The Last Stand. Ahora, y según showbizspy, ha vuelto a hablar de la posibilidad de interpretar al Hombre-X en una nueva película. A pesar de eso, según parece no hay prevista una nueva película de los X-Men, y en el spin-off de Lobezno tampoco se baraja ese personaje.

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Breve sinopsis de la película:

Estaba en el cine, a punto de entrar a ver una de las películas más esperadas del año. Después de una primera parte un tanto descabalada y una segunda tremendamente divertida, la tercera me parecía que iba a ser la que tuviese más acción. Me siento en la butaca con mis palomitas (porque está es una película palomitera) y, después de los trailers, la presentación de la película. Bueno, me digo, es la misma presentación que siempre. Tampoco le vamos a sacar faltas con eso. Ya empieza. Vale, el tío bamboleándose.... mmm... el ¿hombre de arena? Vale, MJ actuando en un musical. Qué cara gilí tiene el Tobey, por diox. Enga, momento romántico. Ahí viene el meteorito. ¿ESO es el simbionte? Vaya mierda de entrada. Pelea con Harry Osborn alias el Duende Verde Junior. Joder, parece el Corredor-Cohete, vaya mierda de traje. Un poco rápida la escena de la pelea, pero no está mal. Pero, ¿qué es esto? Joder, que leeenta va la película. Me aburro. Me aburroooo. Y así seguí hasta el final de la película. Cuando salgo del cine, un padre pregunta a sus hijos si les ha gustado y contestan que no. Se acabó la sinopsis.

Pues si, estamos ante la peor película de Spiderman, una película donde los malos están desaprovechados (Venom, Sandman) y el otro simplemente es ridículo y no aporta nada nuevo (Green Goblin). Hay escenas que dan vergüenza ajena (momento Peter "malo" por la calle) y personajes metidos con calzador (Gwen Stacy). Los actores protagonistas son muy malos, cuando están tristes no sabes si están tristes o están estreñidos, y no se porque se empeñan en sacar a Spiderman sin máscara (bueno si lo se, se llama ego de Tobey). Si es que cualquiera con una cámara sacaría enseguida su personalidad secreta. Un poquito de por favor. Enfins, una de las peores películas de superhéroes de los últimos años, al nivel del Motorista Fantasma. Y ahora nos queda ver los 4 Fantásticos, película que la verdad es que no tengo ninguna esperanza puesta, aunque al menos espero que sea más entretenida.

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En blog de cine leo un listado con las películas más adelantadas de todos los tiempos y veo que todas son películas que han triunfado, con lo cual no las considero las películas más adelantadas. Podría referirse el autor a las más adelantadas en cuanto a efectos o argumentos, pero desde mi punto de vista tampoco debería ser así. Para mi, las películas más adelantadas a su tiempo son aquellas que en su momento no siempre triunfaron pero con los años han ido ganando en calidad (aunque siempre la tuvieron) convirtiéndose en películas de culto. Mi listado y las razones para considerarlas adelantadas a su tiempo sería el siguiente:

• Fantasia (1940): Un auténtico fiasco en taquilla, es una auténtica obra de arte de Disney que mereció un remake con Fantasia 2000. En ella se conjuga la música clásica con unas animaciones que se mueven con la música.


• Dark City (1998): Solamente decir que es Matrix antes de matrix, y desde mi punto de vista bastante superior. El problema es que es más adulta, con una estética más oscura y tiene menos acción, por lo que el fracaso con respecto a la otra estaba asegurado.


• La noche de los muertos vivientes (1968): Supuso un antes y un después para las películas de terror, y definió el concepto de películas de zombis.


• Godzilla (1954): La primera película de monstruos mutados por el hombre, con un uso de maquetas a escala, disfraces y unos efectos especiales realmente adelantados a su tiempo(fue la escuela de Ray Harryhausen).


• King Kong (Esta si triunfó en su tiempo) (1933): Su stop-motion, su argumento y su estética la convierte en una película inmortal y mitificada.


• El Gabinete del Doctor Caligari (1920): La estética de este film es una de las más extrañas de la historia y aun es capaz de inquietar al espectador.


• Blade Runner (1982): Con una historia extraordinaria, está película revolucionó la estética de las películas de ciencia ficción al introducir un nuevo concepto conocido como el ciberpunk.


• Avaricia (1924): Erich von Stroheim creó en esta película muda donde retrata de forma impresionante la codicia humana el caldo de cultivo del que se nutrió Orson Welles para crear su Ciudadano Kane.


• Vampyr (1932): Una gran historia de vampirismo y fantasmas en un mundo onírico con nieblas y diálogos casi indescifrables, es una de las películas más intemporales que he visto y que, de una forma u otra, más ha acabado influyendo en la historia del cine.

Seguro que me dejo varias en el tintero, así que admito sugerencias.

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Según The Hollywood Reporter, Jason Statham, conocido por ser el protagonista de películas como Transporter y Crack, ha sido elegido como protagonista del remake de la película de culto Death Race 2000, traducida aquí como “La Carrera de la Muerte Año 2000”.

Estrenada en 1975, está producida por Roger Corman y protagonizada por David Carradine y Sylvester Stallone. Su argumento es simple: en una América convertida en dictadura, su presidente se dedica a dar sangrientos entretenimientos a su pueblo. El más famoso es la Death Race, una carrera consistente en atravesar el país atropellando a todos los peatones que se pueda, donde los niños y los ancianos cuentan más puntos que los adultos. Esta película casi desconocida de ciencia ficción a inspirado juegos como el famoso Carmaggedon, donde además podemos llevar alguno de los coches que salen en la película.

El remake está producido por Tom Cruise y Paula Wagner, y su director/guionista es Paul W.S. Anderson (Resident Evil, Alien vs Predator)

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Como todos llevamos un crítico dentro, os voy a poner las críticas que tengo de películas estrenadas y vistas el primer trimestre del 2007.  Esto lo iré haciendo cada trimestre y al final haré una media para ver que tal a sido el año de cine desde mi humilde punto de vista. Ahí va el listado:

Del 1 de enero al 31 de marzo

Babel: Muchos altibajos, algunas historias mejor hilvanadas que otras, 6

Apocalypto: Nada que ver con lo que nos han vendido, es una película de acción pura. 6,5          

Banderas de nuestros padres: Abuso de flashbacks, aun así no es mala película. 6

Rocky Balboa: Después de la primera, la mejor película de la serie. Como malo, la pelea final y sus flashbacks en blanco y negro. 7

El truco final: Inferior en todo (excepto presupuesto) a El Ilusionista, a la media hora sabes como va a acabar. Aun así entretiene lo suficiente como para sacar un 5 pelón.

Más extraño que la ficción:  Por fin Will Ferrel hace algo parecido a actuar en esta comedia surrealista donde destacan las actuaciones de sus protagonistas y un guión inteligente que sorprende. 8

Bobby:  Película coral donde hay muchos actores conocidos en pequeños papeles tejiendo historias alrededor de la noche en la que asesinaron a Robert Kennedy. Se hace un poco espesa y larga, con una moralina detrás un tanto rancia. 5,5

La vida de los otros: Ambientada en el Berlin oriental de los 80’s, es una gran película cuyo principal defecto es el lento ritmo narrativo, que provoca en el espectador cierta somnolencia. A pesar del oscar a la mejor película extranjera, me decepcionó, pues había leído grandes críticas y sólo me pareció una película correcta, inferior al Laberinto del Fauno. A pesar de todo, y sólo por que las grandes actuaciones de las que hace gala, le doy un 7

Noche en el museo: Del estilo de Jumanji o Zathura y protagonizado por Ben Stiller, es lo suficientemente entretenida como para que los niños disfruten y los padres no se mueran de asco. 4,5 para los adultos, 7 para los niños

Cartas desde Iwo Jima: Supuestamente mejor que Banderas de nuestros padres, la historia es interesante pero se hace excesivamente lenta. Al menos no tiene tantos flashbacks como banderas. 5,5

Dreamgirls: Buen musical con un Eddie Murphy capaz de hacer todo y hacerlo bien. Se quedó sin oscar a la mejor canción por estar nominadas tres. Si es que, quien mucho abarca… eso si, la mejor actriz secundaria se lo llevó, merecidamente,  Jennifer Hudson. 7,5

El motorista fantasma: Mal actor, mala historia, mal personaje. Sólo se salvan los efectos especiales, que no chirrían demasiado, y para los adolescentes pajeros Eva Méndez, que tiene el superpoder de que le crecen las tetas durante la película (¿o se le encoge el vestido? Aun así, es más entretenida que el Castigador o Daredevil. 3,5

El último rey de Escocia: Magnífica película con un Forest Whitaker en estado de gracia que demuestra que no hace falta ser glamoroso para poder ganar un oscar. Su interpretación me hizo estar intranquilo toda la película, parece que en cualquier momento puede saltar violentamente. Lo peor, James McVoy, que no llega a la altura de lo que se espera de el. 8

Un Puente hacia Terabithia: Mejor que Eragon, nos la han vendido como unas Crónicas de Narnia 2, pero no es más que un telefilm de Antena 3 de esos de aventuras con unos efectos especiales un poco(pero muy poco) mejorados. Y a los niños no creo que les gusté demasiado. 4

Epic Movie: Un auténtico bodrio sin ni siquiera un solo chiste divertido, hace a Date Movie buena. 1

The Host: Película coreana, aclamada por la crítica y por el público, que se supone a revolucionado el género de monstruos. Personalmente, me parece lenta y aburrida, con los momentos supuestamente divertidos que lo único que te produce es vergüenza ajena. 3

300: Gran adaptación de un cómic, no llega a Sin City, pero visualmente también espectacular e innovador. Entretenida y sangrienta. 8,5

El último show: La última película de Robert Altman, no es el mejor epitafio del director de películas como El Juego de Hollywood, M.A.S.H o Ladrones como nosotros. Empieza bastante aburrida y hacia la mitad de la película empieza a ser más divertida, una vez que los personajes ya han sido presentados al espectador. Aun así, le falta ritmo. 5

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Con el estreno de 300 y el éxito obtenido amenaza con agolparse los guiones de película griegas sobre las mesas de los productores hollywoodienses, algunos de los cuales llevan años dando vueltas o en los cajones de diversos estudios, con cosas como la Odisea (que acabó haciéndose con Armand Assante para la televisión) o la batalla de Salamina y Platea(¿posible segunda parte de 300, después de haber visto el final?), después de los sonoros fracasos de Alejandro Magno o ese esperpento que resultó ser la Troya de Brad Pitt. También puede servir para hacer más películas de batallas clásicas, yo aun espero que se materialice el proyecto de la vida de Aníbal, con su batalla de Cannas, o que se haga la aun la más antigua sobre Kadesh, con Ramses II y los hititas a la gresca. Pero bueno, no vamos a hablar sobre batallas del mundo antiguo, sino de películas de griegos.

Estas se engloban normalmente bajo el mismo género que la de los romanos, es decir, de peplum, pero realmente aparte de la similitud de sus mitologías, en líneas generales no suelen parecerse demasiado en desarrollo o argumentos. Mientras las de romanos suelen ser más históricas y centrarse en sus emperadores (las películas que se basan en la república se pueden contar con los dedos de la mano), las de griegos tienden a ser sobre héroes mitológicos como Hércules, Jason y Ulises, por nombrar algunos. Precisamente en los nombres es donde uno se da cuenta del desconocimiento, primero de los americanos y después de los traductores, de la mitología griega, mezclando nombres romanos como Hércules con griegos como Zeus o Poseidón. Eso hace que cuando hablas de Odiseo o Heracles mucha gente no sabe quienes son. Pero bueno, realmente a la hora de ver una película mitológica tampoco importa demasiado si usan el nombre romano o griego, interesa más lo que cuentan, las luchas y los efectos que emplean.

Desde mi punto de vista, las principales películas de cine de griegos son:

- La serie clásica de Hércules, con Steve Reeves de protagonista absoluto, con títulos como Hércules (1957), dirigido por Pietro Francisci y que cuyo éxito inesperado derivó en Hércules y la reina de Lydia (1958).

- Ulises, con Kirk Douglas en el papel de Ulises, dirigida por Mario Camerini en 1954.

- Las películas de Troya, donde destacan las películas de Helena de Troya (1956), de Robert Waise, y La guerra de Troya(1961), de Giorgio Ferroni.

- Las series de Maciste y Ursus, con películas como Hercules, Maciste, Ursus y Sanson(1964), dirigida por Tanio Boccia, y cosas extrañas como Maciste contra el Zorro(1963), de Umberto Lezi

- Jason y los Argonautas, dirigida en 1963 por Don Chaffey y con el gran Harryhausen realizando una de las escenas más memorables de la historia del cine, la lucha contra los esqueletos.

- Furia de Titanes (1981), la última gran película de stop motion y la última importante del género, también animada por Harryhausen.

Todas tienen en común la total falta de rigor histórico, incluso rigor siguiendo la propia mitología, pero, ¡que entretenidas son las jodías! Y eso es lo que deberíamos buscar siempre en el cine de este estilo, que nos entretenga, que se nos quede grabada en la memoria escenas como la que ilustra este artículo. Qué para rigor histórico ya hay otro tipo de películas.

Y para acabar, si alguien quiere leer alguna cosa más de los griegos y el cine, encontrareis unos cuantos libros interesantes sobre el tema en este enlace.

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El argumento (para el que no lo sepa aun) es el relato de la batalla de las Termópilas visto a través de los actos y la vida del rey de Esparta, Leónidas, hasta su caída en esa batalla ante Jerjes y su numeroso ejército, consiguiendo con su sacrificio desmoralizar al ejército persa, que acabó perdiendo en la batalla de Salamina. Todo esto está narrado en el cómic y en la película bajo el peculiar punto de vista del autor, así que tampoco se espere nadie rigor histórico.

La película empieza con unos créditos sencillos pero buenos, para seguir introduciéndonos la filosofía de los espartanos a través del relato de Dilios(David Wenham), que nos presenta la historia de Leónidas(Gerard Butler) y los 300 espartanos, empezando con un Leónidas niño que se debe enfrentar a diversos peligros para endurecerse y convertirse en el rey. Tras esto nos encontramos con un Leónidas adulto que reina de forma espartana (lógicamente) pero sabiamente, junto a su reina, Gorgo(Lena Headey), recibiendo al emisario de Jerjes(Rodrigo Santoro), pidiéndole la rendición de Esparta. No voy a desvelar más de la película, sólo decir que el rey dice que naranjas de la china a lo de rendirse y que, a pesar de la oposición del consejo espartano, se lleva a 300 de sus mejores hombres, con Theron(Dominic West) como capitán, para luchar en las Termópilas por la libertad de Esparta y Grecia.

Sin duda lo mejor de la película es, por encima de la propia historia o de los actores (que cumplen), el estilo visual. Hecha a base de croma (el famoso fondo azul), ha sido tratada digitalmente para ser oscura y de colores cobrizos, como la obra original de Frank Miller. Las escenas parecen estar extraídas directamente del cómic y las coreografías de batallas son simplemente de lo mejor que he visto nunca, con planos que son un travelling a cámara lenta donde vemos, sin cortes ni contra cámaras, a los espartanos luchando y avanzando durante más de cuatro minutos. Sencillamente impresionante, más teniendo en cuenta el tipo de cine que se hace últimamente. ¿Y lo peor? Mmm… probablemente el doblaje, pero la verdad, me lo esperaba bastante peor.

En resumen, una gran película, no al nivel de Sin City, pero se deja ver, entretenida y visualmente impactante. No apta para gente que espere rigor histórico o para gente que no la cascaría y la sangre. Porque de eso último hay mucho.

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Ayer por la noche fui al preestreno de una película que tenía muchas ganas de ver, Apocalypto, del polémico Mel Gibson, cuyas últimas declaraciones sobre los judíos hacen adivinar la catadura de Mad Mel. La película, en mi desconocimiento, suponía que iba a ir más de la cultura maya, de sus guerras entre las ciudades estado y de cómo desaparecieron (más bien, se disgregaron) mucho antes de que los conquistadores llegasen a América.

La verdad es que la película no pasa de ser una película de acción al uso, con un protagonista, Garra de Jaguar que es el “elegido”, el héroe de la historia que es sacado a la fuerza de su pueblo de la jungla para ser llevado a la que yo modestamente creo, y por eso de no salirnos demasiado de los hechos históricos, ciudad de Tayasal. Allí, y después de haberse salvado por pura casualidad, el protagonista consigue huir, matando al hijo del jefe malo, el cual jura venganza y demás, empezando una persecución que va a durar lo que queda de película.

A pesar de lo sencillo del argumento y de la decepción inicial, la película cumple su cometido a la perfección, es decir, entretener, ya que intercala momentos francamente graciosos con secuencias de acción trepidantes, y si bien es previsible, el director-guionista se saca de la manga una sorpresa final. La dirección de los actores es correcta y estos están muy creíbles en sus papeles, sin duda gracias a una fantástica ambientación y caracterización. El desconocido actor Rudy Youngblood crea un Garra de Jaguar en todo momento creíble. ¿Ha nacido una nueva estrella? En cuanto al resto del casi desconocido casting, cumplen con nota, pero para algunos sea su primera y última película.

¿Defectos? A parte de lo comentado al principio, el abuso de la sangre del señor Gibson empieza a ser preocupante. De acuerdo que, por ejemplo, todo el momento de los sacrificios está bien traído que salgan escenas tan explícitas, pero hay momentos que me pareció un poco gratuito, de hecho hubo una escena que el cine se rió por lo exagerado de la sangre. Y cuando, en una escena supuestamente dramática y seria pasa eso es malo para el resto de la película. Suerte que la escena en cuestión se encuentra al final y no al principio, sino hubiese sido un Braindead o algo similar.

Resumiendo, y ya para finalizar, la película no es para tirar cohetes pero si se deja ver si no se pone un listón demasiado alto, y desde luego es un producto superior a la media del cine que se hace actualmente, aunque sólo sea por lo arriesgado del proyecto. Así que no me seáis remolones e id al cine, que al menos está merece pagar por verla. Eso si, absténganse estómagos blandos y gente a la que no le guste leer subtítulos (aunque tampoco hay que leer tanto). Avisados estáis.

Vamos a inaugurar la sección de cine con la crítica de una película, la cacareada película más cara de nuestro cine patrio, Alatriste.

Las novelas de Alatriste narran la vida de Diego Alatriste y Tenorio, un mercenario y espadachín a sueldo, a través de la narración de su ahijado, Iñigo de Balboa, hijo de Lope de Balboa, un soldado que luchó junto a Alatriste en Flandes. A lo largo de las cinco novelas salen diversos personajes del Madrid del XVII, el famoso Siglo de Oro. Y precisamente ese es el primer problema de la película.

Resumir 5 libros en las dos horas y casi media que dura la película es una tarea imposible, ya que perfectamente se podría haber hecho una película cada uno o dos libros. Al haberlo realizado como se ha realizado hace que el espectador que no se ha leído los libros se quede en ocasiones en blanco con los saltos bruscos entre las escenas. Pasan años en un minuto y detalles realmente jugosos o explicativos de la historia quedan desdibujados con los cortes y la condensación de la película. Pero no caigamos en el error de creer que con esos cortes la película es rápida. La acción es lenta, pesada y hace que cuando falta media hora para acabar la película estés deseando salir del cine. Hay algunas escenas que francamente sobran (Iñigo yaciendo con Angélica, por poner un ejemplo) y otras que se echan en falta (¿Ver luchar a Quevedo, uno de los mejores espadachines de la época?).

Los mayores aciertos de la película sin duda es la fotografía, que en algunos casos recordaban, por disposición y luz, a los cuadros de Velázquez, y también conseguir transmitir el espíritu del Siglo de Oro como pocas películas han conseguido hasta la fecha, con guerras realistas y sin las luchas de espadas o el glamour propio de producciones como Los Tres Mosqueteros. Y sobre el elenco de actores… buff… mejor los desgrano, no vayan a pagar justos por pecadores:

- Viggo Mortensen - Alatriste: Sin ser su mejor papel (ni de sus mejores), cumple a la perfección con el personaje, aunque a veces se nota el esfuerzo vocal que realizó para que no se notase su acento. Su nivel está muy por encima de la mayoría de los actores, y hay momentos que parece que va sobrado para el papel.

- Unax Ugalde - Iñigo Balboa: Hace una actuación acostumbrada a lo que es él(o sea, mala), especialmente sobreactuada al lado de Viggo (¿miedo escénico?).

- Ariadna Gil - María de Castro: Musa de muchos (según dicen), esta tía se sacó el carné de actriz en la tómbola o algo así. SIEMPRE sobreactúa, aunque tiene la suerte de estar en algunas de las mejores películas del cine español de los últimos tiempos. En el único momento que parece emocionada es cuando se morrea con Viggo. Impagable el momento más sobreactuado de toda la película, cuando está representando una obra de teatro.

- Elena Anaya - Angélica de Alquézar: Otra que no lo hace demasiado bien, su único merito es salir en tetas (como en todas sus películas). Al menos podría parecerse físicamente en algo al personaje del libro. ¿No se supone que era rubia con ojos azules? Enfins…

- Eduardo Noriega - Conde de Guadalmedina: Lo de este chaval no tiene nombre. ¿Cómo es posible que un actor que apuntaba a tanto cada vez actúe peor? En la película lo único que hace es chillar y escupir todas las palabras que dice. En ningún momento da la sensación de un noble altivo, sino de chulo de barrio.

- Javier Cámara - Conde Duque de Olivares: Una de las mejores interpretaciones de la película, te llegas a creer que es el conde-duque, sobretodo cuando has leído algo sobre su persona. La única pega es el pelucón que lleva, que en ocasiones parece resbalársele.

- Juan Echanove - Francisco de Quevedo: Probablemente la mejor interpretación de la película o, quizás, la mejor caracterización. Echanove nunca ha sido santo de mi devoción, pero en esta película demuestra que tiene oficio.

Me quedan unos cuantos actores en el tintero (Blanca Portillo, Enrico Lo Verso, Pilar de Ayala…), pero sus papeles son tan cortos o tan poco relevantes en la película (que no en los libros) que tampoco les da tiempo a brillar, aunque están al nivel del resto (de pena).

Concluyendo, una película que podría pasar sin pena ni gloria por lo cines, pero que cuenta con el atractivo de un personaje conocido, un actor popular e internacional y una gran campaña publicitaria (“la película más cara del cine español”, “la película que supondrá un antes y un después en el cine español”), un bluff que recaudará muchos millones de los incautos (como yo) que se acerquen a verla. Sólo espero que Alatriste sea un experimento que, si bien fallido, sirva para que realmente cambien las cosas en el cine español y se hagan más producciones fuera de la “típica película española”.